Издательство как художественный проект *

(... и социальный эксперимент)

Во взаимодействии культуры аудиокниги, основанной на характеристиках «устной традиции», книжной программы, публичных мероприятий и среды творческой группы, ономато Верлаг развился как пример формы передачи, открытой традиции и искусства. памяти. Таким образом, это также небольшой социальный эксперимент.

Благодаря культуре аудиокниг, которая связана со старейшими качественными особенностями «устной традиции», кажется возможным сделать голоса, которые известны по именам, но редко ›используемые, снова осязаемыми и для победы в жизни. Выступающие больше соответствуют имиджу трейдеров, которые обеспечивают эффективное посредничество посредством личного ›повторения‹ и адаптации.

Из первоначально чистой программы аудиокниги, программа-книга, разработанная на основе этого персонажа. Стал появляться контекст ссылок: линии и резонансы в открытой форме традиции, в парадоксе переносимости и незавершенности мысли.

Имейте в виду: здесь возникает не программный подход, а пример «переносимости», как охарактеризовал Вальтер Бенджамин, рассматривая Кафку как дальнейшее развитие традиции в современную эпоху. «Кафка, - сказал Бенджамин, - должен был раскрыть правду, чтобы сохранить возможность передачи».

«Сдаться» здесь не означает «сдаться», а, скорее, подчеркнуть и раскрыть это. Неизлечимость мышления неизбежна во множественном числе традиции, из которой могло возникнуть нечто вроде «музыкальности», смыслового горизонта того, что сейчас является «открытым морем» (Ницше). Ханна Арендт описывает плодотворный парадокс открытой и активной традиции в эссе о Бенджамине:

«Вальтер Бенджамин знал, что разрыв традиций и потеря авторитета непоправимы, и из этого он сделал вывод, что ищет новые способы обращения с прошлым. Он стал мастером этого, когда обнаружил, что способность передавать прошлое была заменена цитируемостью, и эта власть была заменена призрачной способностью улаживать по частям в настоящем. (...) На смену обязательной истине пришло то, что было в некотором смысле значимым, значимым; и это, конечно, как прекрасно знал Бенджамин, означало, что «непротиворечивость истины ... утрачена. (...) «Истина», - говорит он незадолго до того, как неизлечимое нарушение традиции и потеря авторитета вошла в его полное сознание, - «не откровение разрушает тайну, но откровение, которое воздает ей должное» ».

Возможность передачи в этом смысле требует дизайна, форм, ›социальной скульптуры‹ или, как в данном случае, издательской работы, которая оживляет ›архив‹ и сближает людей. Помня об этом, ономато Верлаг расширяет свой ассортимент.

Новая форма традиции в современную эпоху

Развитие новой культуры традиций - основной мотив нашей издательской деятельности. Благодаря своим книгам и аудиокнигам, появлению справочного контекста, культуре чтения вслух в соответствии с устной традицией и среде творческой группы, ономато Верлаг предстает как эксперимент по тестированию новой формы переносимости. Это попытка создать искусство запоминания как форму «повторения», одновременно поддерживающего и открытого. Это страсть внести свой вклад в значимую устойчивость разума в рамках ›открытой диалектики‹.

Выяснилось так: наша работа в конечном итоге направлена ​​на создание смысла. Насмешки над таким мотивом кажутся понятными. Но просто подумайте о стремлении почти, которое выражается в карьере таким термином, как устойчивость: в ускорении повсюду есть еще что-то, что нужно понять.

В форме искусства запоминания нам кажется возможным понять длительные подводные течения, противоречащие обычным атрибуциям, визуализировать своего рода «дремлющее знание» человеческого разума, замкнуть предыдущее текущим , чтобы записать предварительную работу, изменить ее дизайн и сделать ее ощутимой.

Мы опираемся на таких личностей, как Ханна Арендт и Уолтер Бенджамин. Они указывают, что после преодоления авторитарных традиций необходимы «новые способы обращения с прошлым» (Арендт). Важные моменты совместной жизни, один этическая музыкальность о всеобъемлющем чувстве цели, да Эрмутигунг (Гёльдерлин), вырастают из поэтической памяти. Бенджамин говорит о Citability, Франц Кафка из одного новая каббала (В буквальном смысле Лор). Витгенштейн также описывает этику как трансцендентный, как отзвук поэтических перспектив по отношению к необъяснимому. 

Традиции и моменты всех времен и культур можно вспомнить, сопоставить, связать и использовать для личного развития. «Все наше существование, - говорит Мусил, - всего лишь аналогия». Писаниячтобы заблокировать обзор. Это никоим образом не означает отрицание региональной, семейной и религиозной атмосферы, а скорее воплощение их в жизнь посредством свободного повторения, ссылок и самопонимания: «Вот почему людям дается самое опасное из благ - язык ... так что что они могут засвидетельствовать, что они ... "(Фридрих Гельдерлин)

«Куда делся Бог ... мы пили море?» Обеспокоенный возглас Ницше одновременно является прелюдией к свободному духу: «... наконец, горизонт снова кажется свободным, если предположить, что он не светлый, наконец, нашим кораблям снова разрешено плыть, каждый риск познающего снова разрешен. , море, наше Море снова открыто, может быть, никогда не было такого «открытого моря» » 4.

В записи старца, который устная традиция - мы тоже говорим об одном слуховые знания - культура чтения вслух проявляется в образе торговцев устной традицией. Благодаря личному проникновению, когда они долго имеют дело с содержанием, говорящие воспроизводят тексты и поэтому часто делают их осязаемыми: «Самое понятное в языке - это не само слово, а тон, сила, модуляция, скорость с который произносится серией слов - короче говоря, музыка, стоящая за словами, страсть, стоящая за этой музыкой, человек, стоящий за этой страстью: все, что не  можно написать "5.

Возобновление «слуховой традиции» также является образцом для открытой формы множественного числа того, что можно передать. Торговцы устной традицией не были верны своей работе. Имея дело с традиционным, они могли свободно переставлять или раскрашивать истории по своему вкусу. Принадлежащий абсолютно индивидуальный, радикальная индивидуальность - здесь вечный момент незавершенности кроется в коллективной памяти, всегда свободная перспектива в традиции того, что никогда не может быть определено в целом, но всегда признается или отрицается заново каждым читателем или слушателем »6.

С другой стороны: образы и модели повествования, атмосфера и мотивация повествований сохранялись тысячелетиями и во всех культурах. В этом парадоксе - а точнее дополнять свободы и постоянства, незавершенности и определенности возникает метод новой формы традиции. Метод, основанный на самой поэзии.

Таким образом, поэтическая методология неизвестного, описанная Симоной Вейль, Витгенштейном и Кафкой, стремится удостовериться в наличии разума, не устанавливая его, сама по себе. Несокрушимый (Кафка), чтобы соприкоснуться с несколько веселым парадоксом открытой уверенности, по крайней мере, чтобы исследовать его, или, говоря словами Мишеля Фуко, в смысле открытая диалектикавыявить позитивное бессознательное повсеместного знания.

 

Таким образом, Киргегард встречает в «Делании любви»: «То, что по существу неисчерпаемо во всем своем богатстве, по существу неописуемо даже в самом малом действии, именно потому, что оно, по сути, полностью присутствует и по существу не может быть описано», с Уолтером Бенджамином: «Истина не является откровением, что разрушает тайну, но откровение воздает ей должное »- а также находит соответствие в дополнении уверенности Кафки и необъяснимости мысли:« Легенда пытается объяснить необъяснимое; поскольку оно исходит из истины, оно снова должно заканчиваться необъяснимым ». (В. Бенджамин)

В методологии и культуре универсально-поэтического мышления появляется возможность свободной космополитической формы успокоения, которая также понимает, как интегрировать религиозные течения и чувства в их отношении к непознаваемому.

Onomato Verlag - это больше эксперимент, чем коммерческое предприятие по развитию такого искусства запоминания; возникло почти непреднамеренно из страсти к вещам ... - и теперь мы с интересом следим за тем, что может означать для предпринимательской культуры начинать больше с самих вещей.

Здесь, также в непосредственной близости от кружка художников-ономато, возникает форма, в которой мышление экономической деятельности является частью художественного выражения. В этом смысле сотрудничество в переплетении группы художников, семейного бизнеса и факультативной близости для развития нового искусства памяти и традиций может стать единым целым. социальная пластика, люби себя как художественный проект Быть понятым.

Вот как мы понимаем публикацию наших аудиокниг и книг, а теперь и дизайн соединяющих форм, как в «библиотеке kepos», в смысле новой, обнадеживающей, значимой - а также успокаивающей - традиции.

1  Ханна Арендт: Уолтер Бенджамин, эссе, 1968/1971  /  2  Название стихотворения Фридриха Гёльдерлина  /  3  Фридрих Гельдерлин  /  4  Фридрих Ницше, из: Счастливая наука  /  5  Фридрих Ницше, Из имения  /  6  Франц Кафка, из письма Феличе Бауэр  /  7  Франц Кафка, Из афоризмов Зурауэра

Устойчивый гедонизм

Формирующие «реликвии» издателя, такие как собственное производство упаковки аудиокниги, сохраняются. Они по-прежнему представляют собой соответствие между мотивацией и способом производства. «Совершенно другой» аспект всей ориентации отражен в ручной работе и библиофильском впечатлении.

Издатель также предстает как социальный эксперимент в смысле новой ориентации в мотивации к работе. Мотив страсти как значимого участия является реальная перспектива. Термин «идеализм» не может полностью передать его внутренний характер. Силы, которые возникают в результате связи с самими вещами и, следовательно, также сохраняются, осуществление страсти и наслаждение более широкой «дугой жизни» можно скорее описать как «устойчивый гедонизм». В качестве теста также в отношении социальных изменений, в которых провозглашается освобождение от механической работы, но сопутствующая свобода с большей вероятностью будет восприниматься как страх. 

Следует надеяться, что, помимо внимания к опасности утраты экологических средств к существованию, разовьется чувство утраты поэтических источников жизни. В конце концов, поэтическая культура - это не просто «надстройка», но сущность и возвышенная форма для формирования чего-то столь же неуловимого, как «музыкальность» и сердечного здания, - а значит, существенного для общества и глобального сообщества.